Créé par Martin Scorsese en 2007, le World Cinema Project a maintenu un engagement farouche en faveur de la préservation et de la présentation de chefs-d'œuvre du monde entier, avec une liste croissante de plus de trois douzaines de restaurations qui ont fait découvrir aux cinéphiles des domaines souvent négligés de l'histoire du cinéma. Présentant des histoires passionnées de révolution, d'identité, d'action, de pardon et d'exclusion, cet ensemble de collection rassemble six de ces œuvres importantes, du Brésil ( Pixote ), de Cuba ( Lucía ), d'Indonésie ( Après le couvre-feu ), d'Iran ( Averse ), de Mauritanie ( Soleil Ô ), et le Mexique ( Dos monjes ). Chaque titre est une contribution révolutionnaire à cette forme d’art et une fenêtre sur une tradition cinématographique que le public international n’avait auparavant que peu d’occasions de découvrir.
FILMS DANS CET ENSEMBLE
Lucie (1968)
Vision époustouflante de l'histoire révolutionnaire cubaine réalisée avec une intensité brûlante par Humberto Solás, cette épopée lyrique raconte l'histoire d'un pays en mutation à travers les yeux de trois femmes, chacune nommée Lucía. En 1895, c'est une noble tragique qui trahit par inadvertance son pays par amour pendant la guerre d'indépendance. En 1932, elle est la fille d'une famille bourgeoise entraînée dans le soulèvement ouvrier contre la dictature de Gerardo Machado. Et dans les années 1960 post-révolutionnaires, elle est une agricultrice nouvellement mariée qui lutte contre l’oppression patriarcale. Point de repère formellement éblouissant du cinéma postcolonial, Lucía est à la fois une expérience visuelle époustouflante et un portrait farouchement féministe d’une société en route vers la libération.
Après le couvre-feu (1954)
Cette œuvre de l'auteur pionnier Usmar Ismail a frappé le cinéma indonésien comme un éclair, éclairant à l'écran, pour la première fois et avec un réalisme sans faille, les luttes de la société indonésienne après que le pays ait obtenu son indépendance des Pays-Bas. Donnant voix aux rêves frustrés d'une nation, Après le couvre-feu suit la descente dans la désillusion d'Iskandar (AN Alcaff), un ancien combattant de la liberté incapable de se réadapter à la vie civile après la révolution qui a mis fin à des siècles de régime colonial. Lorsqu'il découvre que les idéaux pour lesquels il s'est battu ont été trahis par un ancien commandant corrompu, Iskandar est poussé au point de rupture. Imprégnée de l'atmosphère maussade et de la tension psychologique frémissante du film noir, cette tragédie postcoloniale aux yeux clairs dresse le portrait sombre d'un pays qui n'est plus en guerre mais qui se bat toujours pour son âme.
Pixote (1980)
Avec son mélange vivifiant de réalisme dur et d'humanité douloureuse, Héctor Babenco offre un regard électrisant sur une jeunesse perdue qui se bat pour survivre au bas de l'échelle de la société brésilienne et qui a contribué à placer le cinéma du pays sur la carte internationale. Tourné avec une immédiateté digne d'un documentaire dans les rues de São Paulo et de Rio de Janeiro, Pixote suit le fugitif préadolescent éponyme (le déchirant Fernando Ramos da Silva) alors qu'il s'échappe d'un centre de détention pour mineurs cauchemardesque, pour ensuite sombrer dans une vie de criminalité de plus en plus violente. alors même qu’il se retrouve dans une famille de fortune composée de parias. Équilibrant sa brutalité choquante avec des moments de tendresse désarmante, ce voyage époustouflant à travers la pègre brésilienne est un cri inoubliable venu des profondeurs qui a influencé plusieurs générations de cinéastes américains, dont Spike Lee, Harmony Korine et les frères Safdie.
Deux Monjés (1934)
Réalisé aux débuts du cinéma sonore mexicain, ce mélodrame au stylisme vif s'appuie sur une structure de flashback audacieuse et en avance sur son temps. Lorsque le moine malade Javier reconnaît un frère nouvellement arrivé dans son cloître, il devient inexplicablement dérangé et l'attaque. Qu'est-ce qui cause sa folie ? Le réalisateur Juan Bustillo Oro raconte le passé commun des deux hommes – une rivalité tragique pour l'amour d'une femme – à deux reprises, une fois du point de vue de chacun, accentuant les contrastes entre leurs récits avec des fioritures visuelles tirées du langage de l'expressionnisme allemand. Avec ses décors gothiques, son éclairage élaboré et le travail audacieux de la caméra du photographe d'avant-garde Agustín Jiménez, Dos monjes est une exception d'une intensité maussade dans le cinéma mexicain, sondant les profondeurs du tourment psychologique et du mystère existentiel avec une verve expérimentale.
Soleilô
Cri furieux de résistance contre l'oppression raciste, le premier film du réalisateur mauritanien Med Hondo est une attaque amèrement drôle et stylistiquement explosive contre le capitalisme occidental et l'héritage persistant du colonialisme. Mêlé d'une ironie mortelle et d'une juste colère, Soleil Ô suit un immigrant aux yeux étoilés (Robert Liensol) alors qu'il quitte l'Afrique de l'Ouest et se rend à Paris à la recherche d'un emploi, d'une communauté et d'un engagement intellectuel, mais découvre bientôt une société hostile où son la simple présence engendre la peur et le ressentiment. S'appuyant sur l'expérimentation libre de la Nouvelle Vague française, Hondo déploie un éventail vertigineux de techniques narratives et stylistiques - animation, docudrame, séquences de rêve, numéros musicaux, folklore, comédie burlesque, agitprop - pour créer un repère révolutionnaire du cinéma politique et un bouleversement. vision de l’éveil de la conscience noire.
Averse
Défini par une exubérance stylistique impétueuse et une manière vivante de regarder la vie quotidienne dans l'Iran d'avant la révolution, ce premier long métrage du célèbre Bahram Beyzaie a contribué à inaugurer la nouvelle vague iranienne. Lorsqu'il accepte un emploi d'instituteur dans un nouveau quartier, le malheureux intellectuel Hekmati (Parviz Fannizadeh) se retrouve comme un poisson hors de l'eau dans un endroit où les affaires de tout le monde - y compris son flirt hésitant avec une couturière fiancée (Parvaneh Massoumi) - est soumis aux regards indiscrets des adultes comme des enfants. Tournée en monochrome lumineux et éditée avec une invention au vif-argent, cette œuvre de référence, qui a été minutieusement restaurée à partir de la seule impression survivante connue, capture avec un humour espiègle et une grande tendresse humaine les conflits sociétaux et intellectuels qui traversent l'Iran à un moment historique charnière.