Créé par Martin Scorsese en 2007, le World Cinema Project de la Film Foundation a maintenu un engagement farouche en faveur de la préservation et de la présentation de chefs-d'œuvre du monde entier, avec une liste croissante de dizaines de restaurations qui ont fait découvrir aux cinéphiles des domaines souvent négligés de l'histoire du cinéma. Cet ensemble collector rassemble six œuvres importantes, provenant d'Angola ( Sambizanga ), d'Argentine ( Prisioneros de la tierra ), d'Iran ( Chess of the Wind ), du Cameroun ( Muna moto ), de Hongrie ( Two Girls on the Street ) et d'Inde ( Kalpana ). . Chaque titre est une contribution essentielle à cette forme d’art et une fenêtre sur une tradition cinématographique que le public international n’avait auparavant que peu d’occasions de découvrir.
FILMS DANS CET ENSEMBLE
Sambizanga
Cette bombe révolutionnaire de Sarah Maldoror raconte le réveil du mouvement indépendantiste angolais. Basé sur une histoire vraie, Sambizanga suit une jeune femme alors qu'elle se dirige de la périphérie de Luanda vers le centre-ville à la recherche de son mari après son arrestation par les autorités portugaises – un incident qui contribuera finalement à déclencher un soulèvement national. Mettant en vedette un casting de non-professionnels, dont beaucoup étaient eux-mêmes impliqués dans la résistance anticoloniale, cette œuvre phare du cinéma politique honore le rôle essentiel des femmes, ainsi que les épreuves qu'elles endurent, dans la lutte mondiale pour la libération.
Prisonniers de la Terre
Tourné sur place dans la jungle, cette œuvre de réalisme social percutante de Mario Soffici, l'un des plus grands réalisateurs du cinéma argentin classique, mijote de rage contre l'oppression ouvrière. Des hommes désespérés sont enfermés dans un travail sous contrat dans une plantation de yerba maté sous la direction du brutal contremaître Köhner - une situation rendue encore plus tendue par le fait que Köhner et un ouvrier nommé Podeley aiment Andrea, la douce fille du médecin du camp, et cela finit par se résumer. dans une rébellion explosive dirigée par Podeley. La cinématographie expressionniste de Pablo Tabernero évoque fébrilement un lieu où la chaleur suffocante, l'exploitation économique et la cruauté conduisent inexorablement à la folie et à la violence.
Les échecs du vent
Ce joyau redécouvert du cinéma iranien est réapparu comme l'une des œuvres les plus étonnantes de la Nouvelle Vague pré-révolutionnaire du pays. Un mystère de meurtre stylisé et hypnotique, baigné dans une atmosphère d'époque, Les échecs du vent se déroule à l'intérieur d'un manoir éclairé aux chandelles, où un réseau d'avidité, de violence et de trahison prend au piège les héritiers potentiels alors qu'ils se battent pour le contrôle de la succession de leur matriarche. Mêlant les influences du modernisme européen, de l'horreur gothique et de l'art persan classique, Mohammad Reza Aslani crée une pièce d'ambiance d'une sobriété exquise qui éclate en un acte final subversif dans lequel les conventions de classe, les rôles de genre et le temps lui-même sont bouleversés avec une férocité choquante.
Muna moto
Dikongué-Pipa a forgé un nouveau langage cinématographique africain en Muna moto, une histoire d'amour délicate et pleine d'émotion. Dans un village camerounais, les coutumes rigides qui régissent la cour et le mariage font qu'un couple de fiancés, pourtant profondément amoureux, peut être déchiré par l'absence de dot et la revendication par un autre de la jeune femme. Une rupture qui ouvre la voie à un affrontement. entre une société patriarcale et une génération moderne. Une cinématographie lumineuse en noir et blanc et des fioritures stylistiques produisent des images d'une puissance obsédante dans cette représentation puissante, racontée par flashback, des défis du postcolonialisme et des conséquences dévastatrices du refus d'une communauté de s'écarter de la tradition.
Deux filles dans la rue
Le styliste hollywoodien non-conformiste André de Toth a aiguisé son art dans sa Hongrie natale, notamment en réalisant ce mélodrame chic et dynamique, parsemé de décors déco et d'interludes musicaux jazzy. Deux travailleuses en pleine ascension sociale - l'une musicienne dans un groupe exclusivement féminin, l'autre maçon - unissent leurs forces pour tenter de réussir à Budapest, se soutenant mutuellement à travers les fortunes changeantes, les avances d'hommes lubriques, les hauts et les chagrins. d'amour. Un travail de caméra cinétique, un montage rapide et des images d'avant-garde abondent dans cette ode souvent étonnamment moderne au pouvoir de la solidarité féminine de la classe ouvrière.
Kalpana
Le seul film du danseur et chorégraphe visionnaire Uday Shankar est un rêve utopique de renouveau culturel et une célébration de la danse indienne dans toute sa variété. Se déroulant comme un film épique dans le film, Kalpana raconte l'histoire d'un danseur (le réalisateur lui-même) déterminé à ouvrir un centre culturel et à insuffler une nouvelle vie aux formes artistiques traditionnelles de l'Inde. Pendant ce temps, l'adoration visible entre lui et son danseur principal suscite la jalousie de son entreprenant compagnon. Une débauche d'images extatiques – y compris des spectacles de danse surréalistes tourbillonnants – est entrelacée de commentaires anticoloniaux et anticapitalistes, créant une œuvre radicale et proto-bollywoodienne qui est l'un des films les plus influents du cinéma indien.