Films dans cet ensemble

Insiang

La jalousie et la violence occupent le devant de la scène dans ce mélodrame claustrophobe, une étude de personnages tendue qui se déroule dans les bidonvilles de Manille. Lino Brocka dresse un portrait éviscérant d'une fille innocente et de sa mère amère, alors que les femmes sont méprisées. Insiang mène une vie tranquille dominée par les tâches ménagères, mais après avoir été violée par l'amant de sa mère et abandonnée par le jeune homme qui prétend prendre soin d'elle, elle se venge vicieusement. Un commentaire sauvage sur les dégradations de la pauvreté urbaine, en particulier pour les femmes, Insiang a été le premier film philippin à être projeté à Cannes.

Insiang a été restauré par la Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata. Restauration financée par le World Cinema Project de la Film Foundation et le Film Development Council des Philippines.

Objet mystérieux à midi

Apichatpong Weerasethakul a apporté au cinéma thaïlandais un appétit pour l'expérimentation avec son premier long métrage, une œuvre inclassable qui réfracte les impressions documentaires de son pays natal à travers le concept surréaliste du jeu du cadavre exquis. En faisant appel aux locaux pour apporter une narration improvisée à un conte simple, Apichatpong retrace la construction collective de la fiction alors que chaque nouvelle rencontre l'imprègne de nuances imprévisibles de fantaisie et de pathos. Tourné pendant deux ans en 16 mm noir et blanc, Objet mystérieux à midi a établi la fascination du réalisateur pour les frontières poreuses entre le réel et l'imaginaire.

Objet mystérieux à midi a été restauré en 2013 par le Musée autrichien du cinéma et le laboratoire Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata, en association avec le World Cinema Project de la Film Foundation, le laboratoire LISTO à Vienne, Technicolor Ltd. à Bangkok et Apichatpong Weerasethakul. Restauration financée par le Doha Film Institute.

Vengeance

Un enfant est élevé en Corée pour venger la mort du premier enfant de son père dans cette histoire d'obsession et de violence qui s'étend sur des décennies, la troisième collaboration entre le réalisateur Ermek Shinarbaev et l'écrivain Anatoli Kim. Etude du mal quotidien imprégnée de philosophie et de poésie, cette allégorie obsédante fut le premier film soviétique à se pencher sur la diaspora coréenne en Asie centrale et une œuvre fondatrice de la Nouvelle Vague kazakhe. Rigoureux et complexe, Vengeance tisse des images lumineuses avec des éléments narratifs inventifs dans une méditation inoubliable sur la façon dont le traumatisme se transmet de génération en génération.

Vengeance a été restauré en 2010 par le laboratoire Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata, en association avec le World Cinema Project de la Film Foundation, le Kazakhfilm Studio, les Archives d'État de la République du Kazakhstan et Ermek Shinarbaev. Restauration financée par Armani, Cartier, Qatar Airways et Qatar Museum Authority.

Limiter

Une création étonnante, Limiter est le seul long métrage du réalisateur et auteur brésilien Mário Peixoto, réalisé alors qu'il n'avait que vingt-deux ans. Inspiré d'une photographie obsédante d'André Kertész sur la couverture d'un magazine français, ce chef-d'œuvre muet d'avant-garde est centré sur un homme et deux femmes perdus en mer, leur passé se déroulant à travers des flashbacks propulsés par la musique d'Erik Satie, Claude Debussy, Igor Stravinsky. , et d'autres. Une des premières œuvres du cinéma indépendant latino-américain, Limiter était difficile à voir pendant la majeure partie du XXe siècle. Il s’agit d’une réalisation pionnière qui continue de captiver par sa poésie visuelle intemporelle.

Limiter a été restauré en 2010 par la Cinemateca Brasileira et le laboratoire Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata, en association avec le World Cinema Project de la Film Foundation, Arquivo Mario Peixoto, Saulo Pereira de Mello et Walter Salles. Restauration financée par Armani, Cartier, Qatar Airways et Qatar Museum Authority.

Loi de la frontière

Situé le long de la frontière turco-syrienne, ce récit concis et élémentaire de contrebandiers aux prises avec un paysage social en mutation a réuni deux géants du cinéma turc. Le réalisateur Lütfi Ö. Akad avait déjà réalisé certains des films les plus remarquables de son pays lorsqu'il a été approché par Yılmaz Güney, une star montante de l'action qui allait devenir le cinéaste le plus important et le plus controversé de Turquie, pour collaborer à ce néo-western sur un homme calme qui se retrouve opposé à son camarades hors-la-loi. Combinant l'authenticité documentaire avec une poésie dure et maigre, Loi de la frontière a transformé à jamais le cinéma national, même s'il était pratiquement impossible de le voir pendant de nombreuses années.

Loi de la frontière a été restauré en 2013 par le laboratoire Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata, en association avec le World Cinema Project de la Film Foundation, Dadaş Films et le ministère turc de la Culture. Restauration financée par le Doha Film Institute.

Histoire de Taipei

Le deuxième long métrage d'Edward Yang est une triste anatomie d'une ville prise entre le passé et le présent. Réalisé en collaboration avec Hou Hsiao-hsien, un autre maître du nouveau cinéma taïwanais de Yang, Histoire de Taipei raconte l'éloignement grandissant entre un joueur de baseball délavé (Hou, dans une rare performance à l'écran) travaillant dans l'entreprise textile familiale et sa petite amie (Tsai Chin), qui s'accroche à l'ascension sociale de sa carrière dans la promotion immobilière. Alors que les rêves de mariage et d'émigration du couple commencent à s'effriter, le regard de Yang éclaire la précarité de la vie domestique et le désespoir de la modernité mondialisée de Taiwan.

Histoire de Taipei a été restauré par le World Cinema Project de la Film Foundation au laboratoire Cineteca di Bologna/L'Immagine Ritrovata, en association avec la Cinémathèque Royale de Belgique et Hou Hsiao-hsien.